Max Richter es un compositor de origen británico nacido en Alemania. Aunque se define como músico y director de orquesta, es célebre por su trabajo en bandas sonoras por más de dos décadas.

Ha creado la música para películas como The Arrival, Ad Astra o The Congress. Además de series como The Last Of Us, Taboo o Black Mirror. Su música es introspectiva, va directo a la psiquis y plantea de por sí sola escenarios visuales complejos y surreales.

Ahora presenta su trabajo para una de las películas más celebradas del año: Hamnet. Donde forma un equipo tremendo con la directora Chloe Zhao, el director de fotografía Łukasz Żal, los productores Steven Spielberg y Sam Mendes y un elenco de primer nivel.

Hamnet está inspirada en el libro homónimo y nos cuenta la historia verdadera del fallecimiento del único hijo varón del escritor William Shakespeare. Es un emotivo viaje de sanación.

Conversamos con Max sobre este trabajo que le ha valido la candidatura al Globo de Oro como mejor banda sonora.

Agradecimientos especiales a Erica Acuña (@Musikamia) por su asesoría y apoyo para la entrevista y al equipo de JROCollective por invitarnos a realizarla.

El equipo de trabajo de Hamnet reúne a gente muy especial y talentosa ¿Qué sintió cuando vieron la película por primera vez terminada?

Estaba maravillado. Leí el guión y estaba muy interesado, pero nunca sabes. Creo que las actuaciones fueron extraordinarias. El trabajo de Chloe (directora) es estupendo por la manera cómo juntó todos los elementos de manera fresca y hermosa. Realmente fiel al material de la novela de Maggie O’Farrell. Simplemente emocionante.

¿Por que decidió usar la pieza On The Nature Of Daylight, que ya había empleado en The Arrival y en The Last Of Us?

Fue idea de Chloe. Escribí una pieza para la parte final de la película, que es la que suena en los créditos. Chloe me contó la historia con On The Nature Of Daylight. Me persuadió de alguna manera de usarla.

En el guión, la película no acaba como la vemos actualmente en el cine. Escuchó la canción una vez que iba camino para el set y decidió cambiar el final. Tardaron cuatro días haciendo este nuevo final que me pareció maravilloso.

Entendí que no era simplemente una canción pegada sino algo muy profundo para ella y su arquitectura de la película.

¿Cómo cambió su aproximación a la música tras ejecutar la obra Sleep?

Para mí es la manera más directa de algo que siempre ha estado en mi música pero de forma muy intensa. Me he permitido descubrir nuevos matices en ese espacio desde ese momento. Es una pieza que tocamos de vez en cuando en vivo y siempre es fascinante.

¿Qué le atrajo para trabajar con Chloe Zhao?

Es una de las más fascinantes y visionarias directoras de cine que tenemos. No lo pensé mucho.

Chloe nos contó que escucharon su música todo el tiempo mientras buscaban locaciones ¿Es común que esto suceda?

La verdad no lo sé. Es cierto escucharon mucho el material durante la preparación. A los directores les encanta la música. Es un arte emocionante, parte de ser director de cine. Creo que ella conectó muy bien con los primeros bocetos que hice y formaron parte de su proceso creativo.

¿Cómo escoge las películas en las que trabaja?

Simplemente hago películas de las que me enamoro punto esa es la única regla.