Rste 16 de abril se estrena en Colombia, Padre madre hermana hermano, la nueva película de Jim Jarmusch. Un tríptico de historias que tiene como eje central las relaciones humanas y las incomodidades por las que atraviesan. La comedia negra y la minuciosa observación psicológica matizan a una de las mejores películas de 2026.
Padre
Un estupendo Tom Waits encarna a un padre irresponsable y mentiroso que engaña a sus hijos con una supuesta mala situación económica. Jeff (Adam Driver) y Emily (Mayim Bialik) viajan hasta un lugar rural de Estados Unidos para visitar a su padre viudo y solitario. Jeff le guarda cariño, mientras Emily mantiene desconfianza y cierto rencor hacia el hombre.
La carrera actoral de Tom Waits es sólida. Este músico y compositor ha colaborado con Jarmusch en películas como Coffee and Cigarrettes y Los muertos no mueren. Aquí logra un papel cínico y poco ético que merece más reconocimiento del que ha tenido.
Madre
En este segmento, Jarmusch sienta a tomar el té a Charlotte Rampling (madre) con sus hijas Cate Blanchett (Timothea) y Vicky Krieps (Lilith). Se reúnen un día al año.
La madre es conservadora, estricta e insoportable. Sus hijas son opuestas entre ellas. Lilith desordenada y punkera, Timothea nerd y gruñona. De genera cierta tensión en el encuentro.
Es una lucha de poderes. Un deseo implícito de ser la más exitosa a los ojos de la madre. Una relación rota por la distancia emocional de las tres mujeres y que se perpetúa de manera mecánica con esta insípida reunión anual de té.
Hermana y Hermano
El cierre de la trilogía es una conmovedora historia de dos hermanos en París. Van a recorrer sus pasos por el apartamento en que crecieron.La nostalgia es el eje de esta narración. Fotos, dibujos y pertenencias de sus fallecidos padres. La propiedad está en venta. La casera le permite a los hermanos tener este momento mágico.
Las familias de Jarmusch
El director californiano usualmente presenta familias frágiles, distantes y oportunistas. No son malvadas o desdichadas. De hecho, su cine apela al honor, la colaboración y la empatía. Vemos a unos hijos tratando de hacer lo mejor para su padre, una madre que a pesar de las diferencias trata de mantener la unión familiar y unos hermanos que despiden a sus padres con respeto y amor.
Involucra su personal sentido del humor para resaltar y exagerar acciones humanas reprobables pero no malintencionadas o terribles.
Los hilos conductores de Padre madre hermana hermano
El reloj Rolex está presente en los tres capítulos como símbolo de estatus y polivalencia entre el bien y el mal. Poseer una de estas costosas piezas es señal de estatus pero también de vergüenza.
Padre madre hermana hermano está emparentada con Coffee and Cigarrettes. Los actores de Jarmusch están atravesados por una estética particular, entre la fama y el anonimato pero con una llama peculiar. Los intérpretes consagrados se ven cómodos y divertidos, los novatos comprometidos sin perder la frescura. También tiene estas historias individuales conectadas por el concepto general.
La técnica de Padre madre hermana hermano
Jarmusch y Anika componen la música de la banda sonora. La cantautora británica germana aporta Spooky y Those Days, dos temas fieles a su estilo indie pop. El director presenta una selección de temas instrumentales experimentales. Guitarras y teclados modulados con reverberación y delay.
La dirección de fotografía está desarrollada por dos artistas. Las primeras historias están a cargo de Frederick Elmes, colaborador recurrente de Jarmusch. Yorick Les Saux trabaja en la tercera narración rodada en París. Elmes trabaja con un toque más conservador y limpio. Les Saux da un matiz más independiente y hasta estudiantil que funciona muy bien.
Afonso Goncalves, editor de películas como Hamnet, I’m Still Here o Paterson realiza un trabajo de montaje muy bonito. Entre historia e historia tenemos unos recursos visuales de película revelada con colores llamativos y un dejo experimental fresco.
Padre madre hermana hermano se estrena primero en salas de cine y luego llega a la plataforma Mubi. Es una de mis películas favoritas de Jim Jarmusch por su humanidad, el talento narrativo que exhibe y su técnica, que aunque artesanal, es sumamente artística. Muy recomendada, entendiendo su visión alternativa y de autor.
