Barrio triste: una explotación de Rodrigo D con estética de videoclip
Es difícil imaginar que Harmony Korine haya conocido las comunas de Medellín en los años ochenta. Stillz, por su parte, tiene apenas 26 años, por lo que ese contexto histórico le resulta tan lejano como la Guerra de Vietnam para mi generación. Director y productor optan por tomarse libertades creativas absurdas para construir una versión alternativa de ese universo, en una película que por momentos se siente como una explotación de Rodrigo D. No futuro, incluso con un elaborado Tiny Desk punk incluido.
Una Betacam como protagonista de la narración
Barrio triste cuenta la historia de un grupo de jóvenes delincuentes que roba una cámara. A partir de ese momento, uno de ellos se convierte en el videógrafo de la pandilla, una especie de secta de jóvenes marginados, los introduce en el crimen y los conduce por experiencias sobrenaturales.
En este universo de fantasía encontramos algunas de las secuencias más llamativas. Una búsqueda que divaga entre el terror y la explicación espiritual de la razón de ser de estos muchachos. Es el factor diferencial de la historia.
La cámara, una Betacam, se convierte en el único punto de vista de la película. La decisión de registrar la historia con este formato sacrifica calidad visual en favor de un lenguaje narrativo propio. Stillz, reconocido por su gusto por los formatos fotográficos y audiovisuales analógicos, rompe aquí con la limpieza estética que caracteriza buena parte de sus videoclips.
En trabajos como La Perla, de Rosalía, o Where She Goes, de Bad Bunny, su fotografía destaca por la precisión de la composición y una paleta de color cuidadosamente controlada. En Barrio triste ocurre lo contrario: la imagen es áspera, degradada y deliberadamente incómoda. Cámaras al hombro y momentos de total oscuridad captados a través de un lente sucio y cada vez más deteriorado.
Arca construye el pulso de ‘Barrio triste’
El punto más alto de la película es la banda sonora de Arca. Su trabajo funciona como una extensión natural de la propuesta visual, con un uso preciso de sintetizadores, pianos y texturas electrónicas que acompañan las emociones del relato. Hay momentos dominados por coros artificiales y otros marcados por el glitch, construyendo una música minimalista, ceremonial y tan sucia como la estética que propone la película.
La productora caraqueña llega respaldada por colaboraciones con artistas como Björk, FKA Twigs y Rosalía. Nos presenta su faceta como multinstrumentista y un concepto que va desde sencillos arpegios nostálgicos hasta piezas con capas de texturas sonoras.
¿Homenaje o cine de explotación?
La mano de Harmony Korine resulta evidente. A lo largo de su carrera como director, productor y guionista ha construido historias centradas en juventudes marginadas, tanto en sus propias películas como en el guion de Kids. Obras como Gummo o Ken Park exploran el abandono, la falta de oportunidades y las relaciones rotas mediante una mezcla constante de crudeza y poesía.
El cine de explotación es un subgénero que suele apropiarse de fórmulas exitosas o exagerar los estereotipos de determinados contextos sociales para conmocionar al público. Barrio triste parece hacer ambas cosas. Por un lado, toma como referencia a Rodrigo D. No futuro, Harmony Korine ha expresado admiración por el director Víctor Gaviria. Por otro, construye su versión apócrifa de Medellín en 1989. Una ciudad sin matices, dominada por la delincuencia, el lenguaje soez y una mezcla de falso documental y ficción que busca potenciar el impacto emocional. El resultado es una obra experimental visualmente, pero también una representación que privilegia el estereotipo sobre la complejidad. Una estructura de guión incoherente y momentos y elementos que terminan por no decir nada.
