¿Una solista o una banda? ¿Una guitarra limpia o una procesada? ¿Es música para el público o para autosatisfacerse? Mariscos resuelve estas dudas de una manera frontal y sencilla.

La guitarra acústica, la exploración entre géneros y una voz joven que cuenta historias cotidianas son algunos de los elementos que finalmente definen su propuesta.

Conversamos con Mariscos durante el BOmm 2026.

Lee nuestra entrevista con Célula Durmiente en el BOmm 2026.

¿Mariscos es un artista solista, es una banda o son todos al tiempo?

Es raro. Mariscos empezó siendo solo yo con la guitarra acústica. Sin embargo, entre más tocábamos en vivo, más teníamos la necesidad de tener un formato completo que llenara más el escenario.

Justo Ricardo Pacheco, que es mi productor, ya se sabía todas las guitarras, y Kike había grabado los bajos. Probamos este formato en el Estéreo Picnic y nos dimos cuenta de que Mariscos es un combo.

¿Cómo es saltarse tan olímpicamente los géneros?

(Risas). Me parece muy divertido, pero es difícil ponerle nombre al proyecto cuando me preguntan qué tocamos. Es chévere tener una barrera para lo que uno puede hacer.

Eres una persona joven y se nota esa expresión en las letras, que dan la impresión de que te fluyen muy fácil. ¿Cómo es tu proceso de composición?

Empiezo con la guitarra. Exploro arpegios hasta que encuentro acordes que me gusten y trabajo en torno a ellos.

Cuando tengo la música, empiezo a trabajar en la letra, que está relacionada solamente con lo que estoy haciendo en ese momento. Puedo escribir sobre mi gata o sobre algún hecho reciente. Siempre que me siento a hacer una canción, la termino.

¿Para qué sirve el BOmm para Mariscos?

Para acercar mi música a un público que siento que no la escucharía. Por otra parte, siento que es una oportunidad de llevar a cabo muchas cosas y construir sueños con ladrillos reales.

El juego del pop es curioso. Estás haciendo algo que te gusta y que también le gusta a las personas, pero se nota que no quieres complacer a nadie más que a ti misma. ¿Cómo lo manejas?

Siento que se trata de interiorizar que a uno lo va a ver la gente que lo quiere ver. Está bien hacer la música que uno disfruta y no la que va a pegar, porque uno puede desviarse del significado real del proyecto.

Está bien que te encante lo que haces. Así mismo, está bien que a otros no les guste.

Tocas una guitarra acústica limpia y el guitarrista suena por momentos a cualquier cosa menos a una guitarra. ¿Cómo es esta dualidad entre lo muy acústico y lo muy procesado dentro de Mariscos?

Para Mariscos, todo empieza con la guitarra acústica. Es la base musical más fuerte y lo que une al resto de los instrumentos. Luego intentamos complementar con sonidos más electrónicos o reverberados. Esa creo que fue la clave para que el trío funcionara.

A veces me dicen que falta una batería y no estoy de acuerdo. Tal vez algunas percusiones por secuencias y ya. Siento que no necesitamos más instrumentos.

¿Qué artistas nos deberían gustar para que nos guste Mariscos?

Una gran referencia mía es Gustavo Pena, El Príncipe. Más actualmente, la cantautoría. Siento que a una persona que no va a esperar nada concreto a un concierto le puede gustar Mariscos.

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