Piel camaleón ha sabido cambiar de color desde que comenzó como una banda de rock alternativo en el boom de agrupaciones bogotanas de pop y rock de la primera década de los 2000.

Con el paso de los años, su propuesta ha evolucionado hacia el pop y actualmente presenta un sonido mucho más amplio, resultado de un proceso de composición y producción en el que la banda se ha permitido explorar diferentes géneros.

Por eso, conversamos con el vocalista Daniel Moreno y el baterista Martín Otálvaro sobre su participación en el BOmm 2026, la trayectoria de Piel camaleón y el sonido que actualmente identifica al proyecto.

Lee nuestra entrevista con Célula Durmiente en el BOmm 2026.

¿De qué color está la piel del camaleón?

Daniel Ahora está naranja.

Martín Morada.

Piel camaleón comenzó siendo una banda de rock alternativo y luego se acercó a otros estilos. ¿Cómo fue ese cambio?

Fue de una manera muy natural. Nunca hemos pensado en hacer un género porque pegue más. Al contrario, la vida y nuestros gustos nos han llevado por diferentes caminos.

Además, hemos desarrollado un proceso de composición y producción de una manera muy libre. Por eso, siento que, sin importar el género que estemos explorando, siempre se siente la esencia de Piel camaleón.

También han evolucionado en su puesta en escena. ¿Cómo ha sido ese proceso de planeación?

Tiene mucho que ver con ese ir y venir camaleónico entre los géneros. Las cosas que nos van sucediendo dentro de la banda hacen referencia tanto a la música que componemos como a la manera en que la interpretamos.

Asimismo, nuestra propuesta se nutre mucho de los artistas que vemos en vivo, de los videoclips y de las nuevas cosas que van apareciendo. Por eso, autogestionamos las referencias que vamos encontrando y las incorporamos a nuestro propio lenguaje.

Quedan muy pocas bandas activas de las que surgieron junto a ustedes durante ese boom del rock bogotano. ¿Cómo han logrado mantenerse juntos?

Nos ha mantenido juntos la amistad y, sobre todo, sentir que es un proyecto que está vivo. Piel camaleón ha dado muchos pasos y, además, está en la mente colectiva de las bandas locales.

Siempre queremos hacer nueva música y eso mantiene el interés. De lo contrario, probablemente nos habríamos dedicado a otra cosa.

En ese momento pasaron de tocar en bares para unas cuantas personas a sonar en la radio. ¿Cómo asimilaron ese cambio?

Eso nos pasó hace un buen rato. Tuve la fortuna de tener desde temprano conexiones y amistades que surgieron a través de los eventos, con gente que nos ha querido impulsar.

Fue, y todavía es, muy deslumbrante. Encender el carro y encontrar que en la radio está sonando una canción de Piel camaleón hace que uno se detenga inmediatamente.

Sin embargo, con el tiempo se va convirtiendo más en una estrategia que en algo que deslumbra. Aun así, nunca deja de sorprender.

Existe una tendencia publicitaria a decir: “Si te gusta X y Y, te va a gustar esto”. ¿A qué puede sonar Piel camaleón?

A ratos es un hijo entre Jamiroquai y Rawayana nacido en Argentina.

¿Qué esperan del BOmm 2026?

Esperamos reconectar y entender que, durante este último año, hemos estado muy centrados en hacer música y no tanto en el panorama de la escena colombiana y en los medios.

Por eso, queremos entender cuál es la relación que seguimos teniendo con la visibilidad y la vigencia del proyecto. Asimismo, buscamos volver a conectarnos con ese espacio para acompañar la música nueva que estamos sacando.

El BOmm 2026 representa, entonces, una oportunidad para volver a encontrarnos con la escena, los medios y el público mientras Piel camaleón continúa explorando nuevos colores dentro de su música.

Revisa toda la información del BOmm 2026.