Líbido es un exitoso cuarteto peruano que, aunque no logró una gran internacionalización, tuvo un enorme impacto en su país. Jeffry Fischman, su baterista y compositor, se lanza ahora al ruedo con el sencillo Alejarme de ti y un disco que viene en camino.

Cantautor y compositor, Fischman está inspirado tanto en músicos latinos clásicos como en la ola alternativa anglo. En esta nueva etapa se aleja profundamente del rock sónico de Líbido y se acerca más a un pop alternativo con momentos fuertes de guitarra, sin abandonar su estilo lírico característico.

Conversamos con él sobre su etapa en Líbido, sus aprendizajes, sus influencias y su trabajo como compositor y productor. Ahora, como solista, recuerda muchas buenas historias y se afinca en el lugar que más disfruta de la música.

¿Qué significó Líbido para ti?

Líbido fue una etapa increíble. Empezamos muy inocentes en 1998 haciendo el primer disco y lo grabamos en siete días, muy rápido. Al inicio nadie nos quería firmar, como suele pasarles a muchos artistas, pero la primera canción que sonó en radio fue un boom.

Con el paso de los años se convirtió en una de las bandas más populares de Perú. Ganamos dos MTV Awards y en 2024 nos reunimos y llenamos el Estadio Nacional de Lima con 45.000 personas.

Aún estamos pensando cuándo volver. Quizás cuando los cuatro estemos listos. Ha sido una etapa increíble, de aprendizaje y de desarrollo musical para mí.

Después de llenar el Estadio Nacional de Lima, ¿no sienten que Líbido todavía tiene cuerda para rato?

Para sacar otro disco lo veo un poco más difícil porque cada integrante tiene sus propios proyectos.

Somos cuatro integrantes y dos de nosotros veníamos pensando desde hace tiempo en hacer una reunión para conciertos. La verdad, llenar el Estadio Nacional creo que solo lo han logrado tres artistas locales; nosotros fuimos el único grupo de rock. También tuvimos 20.000 personas en Arequipa y Cusco. En todas las provincias que visitamos fue sold out.

Coordinar entre los cuatro fue difícil para esa fecha y espero que se dé otra tocada, pronto o en algunos años.

No veo grabar un disco completo. Quizás alguna canción en el camino, quizá otra gira. La experiencia del reencuentro fue increíble: la gente coreaba todas las canciones. Son sensaciones muy especiales.

¿Qué recuerdas de la visita de Líbido a Rock al Parque?

Fue en 2004. Estuvimos allá y fue un festival increíble. Justo me contaron que ahora cumplirán 30 años. Cuando nosotros fuimos creo que celebraban los 10 años de Rock al Parque.

En esa ocasión participaron muchos artistas grandes: Robi Draco, Aterciopelados, Superlitio, Molotov, Café Tacvba y Julieta Venegas. Recuerdo que la convivencia entre artistas fue buenísima. El público también fue increíble y ojalá algún día pueda participar como solista.

Neil Peart era el compositor de Rush. ¿Cuáles son las ventajas de componer siendo baterista?

Quizás tienes una idea más clara de la estructura de las canciones. El baterista normalmente entiende cómo van avanzando las partes. También lo aplico en las producciones que hago y creo que los bateristas tienen ese don.

Fuera de eso, compongo con guitarra o a veces con piano. En verdad eso es lo que más me gusta hacer, más que tocar un instrumento en particular. Para mí, la música está en la composición y en las canciones.

Moby o Prince trabajaron con bandas enteramente femeninas. ¿Qué te motivó a hacerlo?

Esto se fue dando en el camino y me interesa seguir desarrollándolo. Creo que las mujeres tienen una sensibilidad especial.

Siempre he tocado con integrantes hombres y ahora me gustaría explorar más esa dinámica. En el video de Alejarme de ti tenemos una banda integrada por chicas.

La relación y la convivencia me parecen muy interesantes, además de la sensibilidad musical que tienen.

No es tan común que los bateristas canten. ¿Qué artista te inspiró?

Antes de Líbido estuve a punto de lanzarme como solista, a pesar de tocar batería. Ahí me enganché con los integrantes del grupo y seguimos adelante. Siempre cantaba, pero desde el lado del cantautor, no como un cantante lírico.

Un ejemplo claro es Dave Grohl, que salió de una banda gigantesca y luego armó otra banda exitosa como cantante. Viéndolo a él entendí que las cosas eran posibles y eso me motivó a sacar adelante mis canciones.

Después de los conciertos de 2024 llegó un momento de tranquilidad. Llamé a Tweety González, tecladista de Soda Stereo, quien ya había trabajado con nosotros en Hembra. Esta vez coprodujimos el material, armamos una súper banda en Argentina y ahí empezó todo.

Un seguidor en YouTube dijo que Líbido era el Radiohead peruano. ¿Con qué artista compararías tu proyecto solista?

La verdad, tengo un lado de cantautor muy influenciado por Cerati, Fito Páez y Charly García. No eran influencias tan marcadas dentro del grupo, pero sí están muy presentes en mis composiciones y letras.

Escuchaba Sui Generis de chico y esas letras en español me marcaron muchísimo. Después también llegaron Radiohead, Nirvana y Soundgarden.

Si Líbido es un Radiohead peruano, me gustaría que mi proyecto fuera una mezcla entre Cerati y Thom Yorke. Aunque al final cada quien tiene su estilo y a mí me interesa ser yo mismo.

¿Alejarme de ti es una forma de desmarcarte de Líbido?

Compuse esta canción hace un tiempo, cuando vivía en Nueva York. Se puede aplicar a cualquier situación. Me gusta que, una vez entrego una canción, cada persona la interprete según lo que está viviendo.

En cada etapa de la vida las canciones adquieren significados distintos. Ahora que estamos un poco distanciados como banda, podría interpretarse así.

En ese momento yo atravesaba un cambio importante en mi vida. Estaba alejándome de una situación, pero no podía hacerlo del todo y terminaba regresando. Esa era la sensación.

Fito Páez o Superlitio son ejemplos del trabajo de Tweety González. ¿Qué te dejó trabajar con él?

Tiene una sensibilidad muy especial para detectar qué funciona y qué no en una canción. Armamos una banda muy buena. Con Tweety siempre se aprende de su experiencia y de su enfoque hacia las canciones.

Luego fui a Lima y añadí algunas guitarras y teclados junto a Alec Marambio y Kokiman Romero. La mezcla la hicimos en Estados Unidos con Tom Lord-Alge, quien ha trabajado con INXS y Blink-182. Me gusta muchísimo su estilo y para mí fue cumplir una meta trabajar con él.

Hablando de Perú, ¿qué artistas contemporáneos crees que deberíamos escuchar?

Hay una camada de artistas jóvenes muy interesante. Las chicas que me acompañan en la banda son artistas por sí mismas y tienen otros proyectos.

Me gusta mucho Santa Madero. También Mariana Polar, quien aparece en el video, es una cantante increíble. La bajista toca en Las Tetris. Todos están construyendo su carrera y, como sabes, para los artistas nuevos todo es más complicado porque hay que trabajar muchísimo y la radio ya no apoya tanto.

Afortunadamente mi canción ha entrado bien en Lima y las redes sociales ayudan bastante. Pero claro, yo ya tengo una carrera y eso hace más fácil ciertas cosas.

Ahora estoy terminando Fisch Estudios, un espacio de grabación. Parte de lo que quiero hacer ahí es desarrollar artistas nuevos, como un semillero de talentos. Lo estamos construyendo junto a un equipo colombiano.