Un disco orientado al metal progresivo.

Hablamos con Nicolás Restrepo líder del proyecto colombiano Thy Method. En su primer álbum Degodify explora los dogmas que él considera atentan contra nuestra individualidad en la sociedad moderna.

Musicalmente, ha tenido una búsqueda extensa que inició en el blues y poco a poco lo ha ido llevando a un metal progresivo ambiental y recargado de guitarras y teclados.

Planea la manera de poder presentarse en vivo con su proyecto para el segundo semestre de 2026. Lo cual no es sencillo debido a la complejidad del material que ha desarrollado.

Nicolás nos atendió muy amablemente y conversamos acerca de sus influencias, lo que está escuchando, su filosofía lírica y la manera como ha producido este Degodify.

¿Cuál es tu instrumento base?

Soy guitarrista. Toco guitarra desde los 14 años.

El metal moderno parece inagotable ¿Qué estás escuchando en este momento?

Hay bandas que son una gran influencia para mí como Dream Theater o Symphony X. También instrumentistas más rockeros como Joe Satriani o Steve Vai.

Escucho mucho blues, me gusta desde el punto de vista de la interpretación de la guitarra eléctrica. Creo que para ser un gran guitarrista hay que escuchar blues.

Escucho Opeth, Tesseract, Jinjer. Me han interesado para enriquecer el concepto de Thy Method. Por ejemplo, de Tesseract, me gusta el ambiente que generan con los teclados y las guitarras con mucha reverberación y delay. Me gustan las dinámicas de Opeth como apoyo narrativo a lo que están hablando. Me gustan los riffs poderosos de Gojira. Hay muchos matices que estoy escuchando.

El nombre del disco de Thy Method es Degodify, ¿Qué estás buscando ‘Desdivinizar’?

Vivimos con normas y parámetros que nos inculcan desde niños. Seguimos muchas reglas y creo que estas reglas nos conducen a una vida lineal. Resulta muy difícil decir que ya no está uno de acuerdo con una decisión que se tomó hace 20 años y desear cambiar. Es dejar de lado esas normas que nos dice cómo actuar o en qué creer y que nos hacen sentir culpa por desear otras cosas.

Es “desendiosarnos” del aspecto religioso, la urgencia de trabajar y producir. Incluso la relaciones interpersonales y de pareja están basadas en patrones que son culturales. Es aceptarnos como individuos. La individualidad termina chocando con todas esas normas que nos niegan buscar opciones diferentes.

¿Cómo se logra ser asertivo a la hora de escoger sonidos, efectos, pedales y construir canciones individualmente?

Mi idea es tener control para que al momento de llegar al estudio sepamos qué va a suceder. Mi estilo de trabajo es en mi estudio trabajando hasta sentirme satisfecho con el resultado.

Elijo los sonidos de manera instintiva y orgánica. Las primeras ideas surgieron con la guitarra eléctrica desconectada y las grababa con el celular. No sabía qué género iba a ser, incluso pensé más en blues progresivo.

Algo que tenía muy claro es que no quería que un solo instrumento liderara las canciones. Deseaba que toda los instrumentos aportaran a la narrativa y en los diferentes momentos a las letras.

Al principio trabajé la forma normal de una banda de heavy metal. Guitarra, batería, voz y bajo. En la medida que fui escuchando otras bandas decidí apostar por los teclados para generar atmósferas. Nunca tuve un mapa armado, fue de una manera más orgánica como fui llegando al resultado.

Escribí las canciones pensando en mí, aunque obviamente tenía influencia de otros artistas, no quería que sonaran a algo en particular. Fue un proceso de escuchar y decidir.

¿Cuál es la filosofía lírica de Degodify?

Para Degodify identifiqué algunos dogmas que fueron los que más me impactaron y fueron los más fuertes en la vida. La necesidad de producir y escalar para ser considerado exitoso. De manera individual y colectiva. Dejando a un lado temas como la salud mental.

La canción Martyr habla sobre la fe ciega que acepta que debes sacrificarte sin cuestionar nada.

Megalomaniac habla sobre el uso y el abuso del poder por parte de una persona. Algo que vemos hoy mucho en el mundo.

A Love Story habla sobre el formato de las relaciones de pareja. Una persona se impone a la otra quien termina sacrificándose. Son relaciones que van contra la individualidad de la persona.

Cerberus habla sobre el abuso físico. El formato de familia feliz que muchas veces es de puertas para afuera. Podemos tener vínculos biológicos pero no pensamos igual.

¿Por qué escogiste el idioma inglés para el título de la banda y las letras de las canciones?

Creo que terminé haciendo más universal, nos guste o no. Siento que es el idioma internacional. Es lo que han hecho las bandas que a mí me gustan para que me pueda conectar con su mensaje. Es importante que otras personas escuchen las canciones, lean las letras y se sientan identificados.

¿Hay planes de llevar a Thy Method al vivo, cómo sería esto?

Si. De hecho el objetivo más grande de 2026 es llevar el disco Degodify a los escenarios. He estado en contacto con varios músicos.

Tenemos varios retos, primero las canciones son muy largas. Otro está en la producción y el entender cómo vamos a trasladar ese sonido del estudio al escenario sin que se vuelva una tarea titánica.

En algunas secciones hay varias guitarras o teclados sonando al tiempo. Debemos calcular muy bien cómo hacerlo sin que se nos vuelva una tarea titánica enorme. Es un proceso de tiempo.