El ska mexicano ha sabido absorber ritmos musicales de diferentes épocas y consolidarse con una identidad propia, clásica y poderosa. Los Estrambóticos comenzaron en los años 90 con una propuesta que ellos mismos identifican como resistencia y energía.

Con nueve discos publicados, un paso por Universal Music y otro largo trecho recorrido desde la independencia, Los Estrambóticos debutarán en Colombia durante el Festival Cordillera, el domingo a las 3:15 de la tarde.

Conversamos con Adrián, Arturo y El Chadou sobre su música, sus canciones y una historia que ya abarca más de tres décadas.

Lee nuestra entrevista con La Brigada RPF.

¿Siguen siendo muy estrambóticos o se han calmado con los años?

Somos más estrambóticos, porque ser estrambótico es una forma estética de ser. Cuando salimos en los años 90 estaban los medios tradicionales, como la televisión, y prácticamente esa era la única manera de expresarse.

Entonces, una persona de la calle vinculada con la cultura popular podía resultar estrambótica. Lo más estrambótico que podíamos hacer era enamorarnos en una fila o poner en la portada de un disco a la señora que vende las mazorcas en la esquina. Y eso es lo que seguimos siendo.

¿Cómo ae les dio la fusión el sabor del chachachá, el bolero y otros ritmos con el rocksteady, el calipso y el ska?

Se dio de una manera muy natural. No sé cómo haya sido la movida en los años 90 en Colombia, pero seguramente fue algo muy parecido.

En esa época los géneros no estaban tan divididos. Escuchábamos de todo, desde calipso hasta heavy metal. Por eso, a la hora de hacer música, nunca nos preocupamos demasiado por el género que íbamos a interpretar.

Nos juntábamos a tocar con lo poco que sabíamos en esa época y lo que salía, y todavía sale, es una fusión, una mezcla. Esto no solo le pasó a Los Estrambóticos, sino también a muchas bandas que hacían música de esa manera.

¿Qué significa la palabra resistencia para ustedes?

Llevamos 33 años. Para nosotros, resistencia es el deseo de seguir haciendo música, seguir tocando y seguir presentándonos en shows como este del Festival Cordillera, el domingo a las 3:15 de la tarde.

¿Cuál de los nueve discos representó un mayor reto para Los Estrambóticos?

Todos han sido especiales. Sin embargo, Sueños de anoche fue nuestro primer trabajo independiente.

Hicimos dos discos con Universal Music y el tercero lo grabamos en mi apartamento, cerca de la colonia Nápoles. Era un espacio de 60 metros cuadrados donde nos reuníamos.

Además, estábamos en un momento tecnológico en el que se estaba pasando de lo análogo a lo digital. Los estudios caseros todavía no existían como ahora. Estábamos tan limitados que no pudimos microfonear la batería y la tocamos en tiempo real desde un teclado Casio.

Así logramos el sonido de nuestra canción más popular, La herida, que tiene millones de reproducciones.

Nuestras limitaciones terminaron dándonos un sonido muy especial. Fue la abundancia de no tener nada.

¿Por qué la música mexicana es tan dada a crear canciones como La herida o El son del dolor, donde una persona sufre por alguien que quiere?

Nos encanta el melodrama. Está ese mito de que seguramente alguien está enamorado de ti, pero tú no prestas atención y terminas enamorado de la persona equivocada. A ustedes también les gusta.

Shadou La herida surgió de dos letras que estábamos escribiendo por separado. Yo me estaba separando en ese momento y lo que escribí fue muy visceral. Ahora me digo: qué manera de cortarnos las venas en ese momento.

Arturo Además, sí es una historia real, porque vivimos los excesos de haber firmado con una disquera. Nos deslumbramos por salir en televisión, tuvimos giras por todos lados y después nos llegó la carta de despido. No habíamos producido mucho porque estábamos de fiesta.

Personalmente, viví una época que llamé «el holocausto», por las personas con las que me rodeé y algunas de las cuales ahora son famosas.

¿Cómo es tener su propio Pablo Coelho? ¿Les da buenos consejos?

Es nuestro saxofonista. Lo queremos mucho y es muy importante para Los Estrambóticos.

Canciones como Oír tu voz tienen un tono de apoyo y empatía. ¿Creen que ese tipo de letras tiene el sello de Los Estrambóticos?

Es un sello que nos caracteriza. Es como el rito del mariachi: no se sabe si está riendo o está llorando, como en las películas de Pedro Infante.

Después de nueve discos, ¿tienen paz?

Tenemos una última canción que se llama Estoy en paz, que refleja el momento que vivimos tanto personalmente como en la agrupación.

Estamos en paz, estamos felices y muy emocionados. Y nos vemos en el Festival Cordillera.

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