Epilepsia DC no es una banda tradicional de metal, punk o rock alternativo. Es una fusión de estilos que sorprende por su versatilidad y por la forma consciente en que construyen su propuesta sonora.
El año pasado presentaron tres temas en el formato sinfónico de Rock al Parque. También lanzaron un split junto a la banda de death metal Demolator y actualmente trabajan en lo que será su próximo disco.
Conversamos con Jerson (guitarra y voz) y Óscar (bajo) sobre su permanencia en la escena desde lo ecléctico, su forma de trabajar con otros artistas, la disciplina detrás del proyecto y los nuevos sonidos que están explorando.
¿A qué horas duermen y viven?
Jerson A veces es complicado lograr un balance entre la música, el trabajo y la vida personal. Siempre será un reto cuando estos proyectos no son lo que uno puede hacer 24/7, como nos gustaría. Afortunadamente, este año han pasado muchas cosas importantes para la banda.
Cuando uno piensa en un sinfónico vienen nombres como Therion, Scorpions o Steve Vai. ¿Cómo fue esta experiencia con músicos clásicos para una banda experimental como Epilepsia?
Oscar Entregamos unos arreglos muy bien pensados para una canción nuestra que se llama Telemetría. Eso facilitó el trabajo con la orquesta y permitió que pudieran mostrar su virtuosismo.
En este formato, la banda cede protagonismo a las cuerdas, generando una simbiosis muy interesante. No había letras, pero sí un viaje musical que fue muy bien recibido por el público.
Si uno escucha el concierto, Telemetría fue una de las canciones que mejor se adaptó al formato sinfónico.
¿Cómo fue la relación con los músicos clásicos? ¿Existía ese “miedo” del músico de rock frente a lo académico?
Jerson Para mí fue una de las experiencias más interesantes. Pensé que iba a ser más complicado, pero se generó una sinergia muy fuerte, no solo con la orquesta sino también con los arreglistas.
Eso permitió que el diálogo entre lo académico y lo experimental fuera muy orgánico. No fue estresante, más allá de la exigencia propia de un show de este tipo.
Fue muy enriquecedor ver cómo lo sinfónico y el ruido pueden dialogar sin que uno domine al otro.
Hay un mito del rock sobre un disco split entre Luis Miguel y Iron Maiden. ¿Cómo fue su experiencia con Demolator?
Jerson Este es el segundo split en la historia de la banda. El primero fue con Las Poker y nos dio una nueva perspectiva sobre los géneros.
Nuestro sonido es difícil de encasillar, y eso nos permite colaborar por gusto con distintas agrupaciones, más allá de buscar similitudes estilísticas o un interés comercial.
¿Qué música están escuchando por estos días?
Oscar En este momento estoy en Pereira y he encontrado una escena muy interesante. Estoy escuchando bandas cercanas al hardcore y al punk.
El sonido acá tiene una identidad muy marcada por la región. Es una invitación a descubrir lo que está pasando en el Eje Cafetero.
Jerson, ¿qué estás escuchando?
Korn es mi banda de toda la vida. He estado revisando su discografía más reciente.
También estoy escuchando una banda de doom y sludge llamada Slowmosa. Recomiendo su canción Horses: rock directo, sin pretensiones.
La semana pasada vi a TCC, un power trío colombiano del sello Muchacho Berraco, que también es el de Epilepsia. Tremenda banda.
Después del sinfónico, el split y estas influencias tan diversas, ¿a qué va a sonar el nuevo disco?
Oscar En Rock al Parque 2023 invitamos al teclista Esteban Ibarra, quien ahora hace parte de la banda. Su aporte abre nuevas posibilidades sonoras.
El nuevo disco será ecléctico, con otras métricas y un enfoque colectivo más sólido. Es un trabajo con mucha claridad, pero también con profundidad.
Contaremos con la participación de La Mara de Las Guaguas de Pank, lo que le da otro matiz al proyecto.
Nuestra música está en constante transformación, impulsada por las influencias individuales de cada integrante.
¿El disco ya tiene nombre? ¿Cuándo se lanzará?
Jerson Aún no tiene nombre. Estamos en etapa de preproducción.
El primer sencillo, acompañado de videoclip, se lanzará entre octubre y noviembre.
Ya tenemos claras varias rutas conceptuales y sonoras que guiarán el álbum.
